扮装
编辑词条
“COS（扮装）”一般是指“扮装”
扮装（和制英文：Cosplay）是扮装游戏的缩写。一般指利用服装、饰品、道具以及化妆来扮演动漫、游戏中的角色。玩扮装的人则一般被称为扮装者。误区:偶尔会被“非动漫爱好着”误认为杀马特或非主流,其实COS和以上两者的形式、意义、目的都不一样。更谈不上“相关”了。拥有这种误区的人正在逐渐减少。
中文名扮装游戏
动画扮装发源地是米国
发达地区日本、天朝等
外文名Cosplay
1998年国内有零星自发的个人扮装秀
目
录
1词语解释
简介
词汇
发展历史
起源
2当代发展
390年代的发展
4相关
5类别
6关于原创
7起源及发展
扮装游戏的起源
展现出扩张性的扮装游戏
8摄影
9教程
1词语解释编辑
简介
扮装
扮装
扮装比较狭义的解释是模仿、装扮虚拟世界的角色，也被称为角色扮演。
扮装是扮装游戏的简略写法，其动词为扮，而玩扮装的人则一般被称为扮装者。从一般意义上来说的扮装最早的中文译名是出自台湾，翻译为指角色扮演。但因为这种译法与游戏中的roleplaygame(rpg）同为角色扮演之意，所以为免雷同，笔者更倾向于第一种译法--扮装游戏。以现今的扮装而言，其形式及内容一般是指利用服装、小饰品、道具以及化装来扮演动漫中的角色或是一些日本视觉系乐队以及电影中的某些人物，从这里可以看出在定位上扮装包含了相当广阔的发挥空间，甚至可以说只要是有扮装者在的地方，这一领域便绝对就是当今青少年流行文化的主流。
词汇
Costume（名词）=某一角色的装束，服装。
Costume（动词）=制衣。
Costumer=穿着与某人物相似的人，与cosplayer差不多。
扮装
扮装
cosplay-起源：一个由Nov.Takahashi提出的，英语“CostumePlay”的简写。他的这一灵感源于在米国旧金山的国际化妆舞会，并且由于他在日本“MyAnime”杂志上发表的文章（1982年）中表示的对cosplay的热情，引发了1982-83年日本的cosplay运动。虽然cosplay并非起源于日本，但米国现在的cosplay却受了日本cosplay很大的影响。
cosplay（名词）=穿着有关动漫人物的服饰。
cosplay（动词）=穿上有关动漫人物的服饰。
cosplayer=穿着Costume的人。
Crossplay（动词）=cosplay的一部分：在cosplay中扮演异性。
Crossplayer=在cosplay中扮演异性的人。
Crossdressing=穿着异性的服装。一个人crosdressing的时候，并不能说明他是crossplay（也就是说，一个男的扮演一个男的，而后者喜欢女生衣服，那前者是crossdressing，但不是crossplay）。crossplay和cosdressing没有任何关系，只和扮演者的性别与扮演对象的性别有关。
举例：（不好意思啊，人名译不出：P）。
男生cosNuriko，KamatariorMana不是crossplaying却是crossdressing。
女生cosNuriko，KamatariorMana是crossplaying，却不是crossdressing。
男生cosUtenaorSakura是crossplaying也是crossdressing。
女生cosKenshinorVash是crossplaying也是crossdressing。
crossplaying和crossdressing并不能完全说明一个人的性别倾向。你不能断定一个Crossplayer是男（女）同性恋，还是双性恋。至于生活中的crossdressing，或多或少对一个人的性别倾向有所暗示，但请不要臆断，你可能会完全错误的。Glomp定义：一种表达祝贺或问候的拥抱（有时候也表示攻击）。[1]
发展历史
扮装
扮装
在人类历史传统上，扮装主要被用作演绎神话传说、民间逸闻、节日故事、文艺作品、哲理学说、祭祖情节、振奋助兴情节、侧绎愿望诉求、心灵幻想等，并以相应
的服饰、道具和情节，把要演绎的角色和内容活灵活现地呈现出来。
比如说有希腊祭祀们的装扮，继而有两部伟大希腊史诗《伊利亚特》和《奥德赛》的那群活跃于公元前8世纪的游吟诗人们扮演着别人的角色。前者引变为后世的先知、先见，成功地演绎出神之使徒的存在，而后者则如同是现今舞台话剧的鼻祖，出神入化地演绎出若干英雄事迹。
欧洲的游牧民族吉普赛人也可以说是最早的一批扮装表演者。每当路经一地，为了生存，他们就透过演出神话传说、民间逸闻、吟游弹唱的方式来获得面包与水，这其中各种演出用的服饰与道具自然是必不可少的装备。
随时随地举行的角色化妆舞会、万圣节游行、新年大游行、国庆日游行活动或特别盛典时中，不少人装扮成节日故事的人物或各类吉祥物，浓厚的扮装文化得以体现。
东方天朝古代的先民也有着历史悠久的扮装文化。具有千年传统的舞龙仪式可以说是其中具代表性的活动。舞龙在当时往往有两种寓意，一种是祈求上苍降甘露给农田，另一种则有祈求五谷丰登、万象吉祥之意。此活动进行前，首先要选出体格健壮、姿态威武的男性青年若干位，并让他们穿上黄、红色的代表喜庆的服饰（有时为宫廷贵族表演时衣服上甚至锈有花纹），按照事先的编舞他们将组成一支或多支舞龙队伍表演出各种方阵图案，并有鼓锣声作为伴奏。到17世纪左右（即明末清初），由舞龙中又繁衍出了舞狮、凤舞龙翔的活动，这些都与以服饰扮装某些角色都有着紧密的联系。
西藏民间神话英雄的天朝藏戏、超渡亡魂到极乐净土的印度佛教中的佛事、祭祀山灵神器的日本神道教庙宇活动，服饰、道具、表演都是这些活动的重要组成元素。
起源
扮装
扮装
谈到扮装最初的起源，现在大家一般比较认同的是将扮装的发源地定位于日本，当然如果这是以现时代扮装理念为基准的话确是可以如此而言。但是如果从广义上来说，动画扮装的真正发源地绝对是位于西半球的米国，甚至说如果真要探讨起扮装原始形态的话，笔者可以毫不迟疑的告诉你扮装最早的出现是在公元元年之前的数个世纪之中！因为不论是公元前1000年左右就已存在的希腊祭祀们的装扮，或是其后共同创作了两部伟大希腊史诗《伊利亚特》和《奥德赛》的那群活跃于公元前8世纪的伟大游吟诗人们，他（她）们实际上都是在扮演着别人的角色。前者引变为后世的先知、先见，成功的扮装了神之使徒的存在，而后者则如同是现今舞台话剧的鼻祖，出神入化的扮装了那些可歌可泣英雄们的事迹。事实上，扮装所要包括和装扮的涵义不仅仅只是指一种外表上的形象化，更重要的是去扮装人的内心。嗯，言归正传。接下来继续为大家谈一下扮装真正的发源地--米国。
2当代发展编辑
简介
17世纪时期，耶稣会教士阿塔纳斯珂雪（AthanasiusKircher）发明“魔术幻灯”（Magiclantern）之后成功使动画在中欧洲地区流行，到1930年代末期和路迪士尼米奇老鼠出现，米国的动画风格才有了一个明确肯定的定义，而史上真正的第一个以动画人物为受扮者的扮装游戏也正是出于此时期。米奇老鼠在米国以及全世界均风靡一时。和路迪士尼看准时机适时的在1955年创建了世界上首座迪士尼乐园，同时为了替产品自身作宣传及为更好的吸引游客，和路迪士尼还特别请来员工穿上米奇老鼠服饰以供游客玩赏或是拍照留念。当初这群默默无闻的米奇老鼠装扮者就是当代全世界扮装行为的真正始祖。
起初为当时那群在迪士尼乐园中装扮成米奇老鼠、布鲁托、高飞狗、唐老鸭以及其他迪士尼人物制作扮装服饰的是和路迪士尼公司早先的道具部。在迪士尼乐园正式成立后不久，和路迪士尼扩大了道具部的规模，不仅要为影视作品制作道具，更负责所有在迪士尼乐园工作所需的扮装服饰。早期用作扮装的服饰只是一个拥有固定外形的“大纸袋”，缺乏美感和舒适，成品相对也较粗糙，装扮者穿上这种服饰后很容易发生呼吸不畅的现象。纵使如此，此时迪士尼的扮装服饰制作已算是拥有了一定的规模。
当代扮装最初成形的目的仍是出于一种商业上的形为而并非像现在这样是一种流行品位上的消费。将米国或是更确切的一点说，将迪士尼作为当代扮装的真正发源其实还有一个很重要的依据，那就是当时迪士尼卡通人物装扮者们身上所穿着扮装服饰的专业制作化。虽然以现在的扮装服饰而言，
有许多是装扮者们自己所缝制的。但是作为一个当代扮装的鼻祖，拥有一个规范并且体系化的服饰制作组织是必要的条件。
1947年漫画之神手冢治虫根据酒井七马原作改编而成的红皮书漫画《新宝岛》锋芒毕露，在日本掀起一股当代连环图漫画的热潮。由此造就了日本整个动漫市场的大繁荣，从而为在日本真正确立动漫的地位打下了坚实的基础。恰好正在此时，迪士尼那种所为宣传而作的扮装活动被传入日本，有动漫界同好起而模仿，结果就蔚为风潮，成了日本现在动漫界的常态活动。
日本方面，最早的扮装出现在1955年左右，当时所谓的扮装仅仅只是小童间的一种装扮玩意，但在服饰方面还是颇为讲究。当时不少小童都装扮《月光假面》与《少年杰特》这两部作品的主人公。当时的日本并没有如迪士尼乐园般拥有专门的扮装服饰制作单位和行号，装扮者如想要拥有与动画中主人公相同服饰的话就必须先请画家绘好服饰设计图样，然后再到百货公司或裁缝店请师传缝制。现今著名的游戏制作人广井王子小时候扮装的服饰设计图，便是请离他家附近很近的一条艺妓街上的那些艺妓为他绘制的。
这种较为粗制的状况一直维持了将近二十年的时间，直至1970年代末至1980年代初日本的动漫经历了探索和成长期之后，此时日本的扮装活动在起初是作为看版娘在同人志即卖会而生，为各同好会等场合上活跃气氛的一种即兴节目，后期引申为伴随着动漫展览、游戏发布会上频繁出现。
在1984年米国洛杉矶举行的世界科幻年会上，赴会的日本动画家暨日本艺术工作室“StudioHard”行政总裁高桥伸之把一种自力演绎角色的扮装性质表演艺术行为正式以一条和制英语词语“扮装”来表示，扮装因而得名。
到1990年代，日本动漫业界成功举办了大量的动漫画展和游戏展，此时的日本漫画商和电玩公司为了宣传自身产品，在这些游戏展和漫画节中找来一些男男女女装扮成动漫作品中的角色以吸引参展人群。这一招可以说是与当年和路迪士尼开办迪士尼乐园的时引客招数如出一辙，由此可见当代扮装的显露成形与蓬勃发展的关键是建立在本身动漫商业化的程度之上，可以说正是将扮装作为一种商业上的促销手段，扮装其本身才可能得到长足的发展与认识。
就因此，扮装文化在动漫界热门化和发扬光大，同时藉著各种扮装活动、传媒的介绍、互联网有关扮装的大量资讯传播等，使扮装的自由参与者激增，扮装才渐渐得到了真正的、独立的发展，可以说现今世界对扮装的理念有相当部份继承于日本的一套。
更甚者，专门为扮装行为而举行的活动也渐渐出现，形式类似化妆舞会，遂民众逐渐能在越来越多的场合中看到该批奇装异服者，并了解到这集服饰、化妆、表演于一体的扮装文化现象──扮装。
当代的扮装一般以动画、漫画、游戏、小说、电影、电视系列剧、特摄、偶像团体、职业、历史故事、社会故事或是其他自创的有形角色为目标，刻意穿着类似的服饰，加上道具的配搭，化妆造型、身体语言等等参数，以人力扮演成一个“活起来”的角色。
另一种扮装主要是对非人类的动物、军事武器、交通工具、土木基建、操作系统、网站等进行拟人化，灌以具智慧的灵魂，并以相应服饰、道具、化妆、身体语言等配套来呈现该等拟人化角色，其中一常见手法乃以萌拟人化形态出场。
米国
自从十七世纪，耶稣会教士阿塔纳斯珂雪（AthanasiusKircher）发明了“魔术幻灯”之后，动画的出现便成为了一种必然。在其后的一个世纪中欧洲开始流行起来这种“魔术幻灯”，直至20世纪二十年代末期沃尔特-迪斯尼那只万人迷的小老鼠出现后，米国的动画风格才有了一个明确肯定的定义，而史上真正的第一个以动画人物为扮演对象的扮装也正是出于这一时期。是的，毫无疑问伴随着那只可爱奇趣的米老鼠在米国本士以及全世界的风靡一时。沃尔特-迪斯尼看准时机适时的在一九五五年创建了世界上首座迪斯尼乐园。同时为了替产品自身作宣传及为更好的吸引游客，沃尔特？迪斯尼还特别请来员工穿上米老鼠服装以供游客玩赏或是拍照留念。所以，可以说当初这群默默无闻的“米老鼠”装扮者才是现时代全世界扮装ER们的真正始祖。并且由此也可以察知，扮装最初成形的目的仍是出于一种商业上的行为而并非像现在这样是一种流行品位上的消费。将米国或是更确切的一点说，将迪斯尼作为扮装的真正发源地其实还有一个很重要的依据，那就是当时迪斯尼装扮者们身上所穿着扮装服装的专业制作化。虽然以现在的扮装服装而言，有许多是装扮者们自己所缝制的。但是作为一个扮装的起源，拥有一个规范并且体系化的服装制作组织是必要的条件。
起初为当时那群在迪斯尼乐园中装扮成米老鼠、布鲁拖、古菲、唐老鸭以及其它迪斯尼人物制作扮装服饰的是沃尔特？迪斯尼公司早先的道具部。在乐园正式成立后不久，沃尔特？迪斯尼扩大了道具部的规模，除了要为影视作品制作道具外，还要负责所有在乐园工作所需的扮装服装。当然早期的这些所谓的扮装服饰只是一个拥有固定外形的“大纸袋”，毫无美感可言，成品相对也较粗糙，装扮者穿上这种服饰后很容易发生呼吸不畅的现象。但不论怎么说，相对于当时而言，此时迪斯尼的扮装服饰制作已算是拥有了一定的规模。
日本
此时此刻的日本，因为1947年漫画之神手冢治虫根据酒井七马原作改编而成的红皮书漫画《新宝岛》的锋芒毕露，而在日本掀起一股新漫画的热潮。由此造就了日本整个动漫、游戏市场的大繁荣，从而为在日本真正确立动漫的地位打下了坚实的基础。恰好正在此时，迪斯尼那种所为宣传而作的活动（扮装）被传入日本，有动漫界同好起而模仿，结果就蔚为风潮，成了日本现在动漫界的常态活动。日本最早的扮装出现在昭和三十年这一时期（公元1955年），当时所谓的扮装仅仅只是孩童们游戏间的一种装扮。记的在那一年正好是《月光假面》与《少年杰特》在日本热赞播放的年份，因此有不少孩童在当时就是扮装这两部作品的主人公。虽说此时的扮装纯粹是孩子间的玩意儿，但在服装方面还是颇为讲究，当然前提是要有钱。当时的日本并没有专门的扮装服饰店，孩子们如果想要拥有与动画中主人公相同服装的话就必须先请人画好设计图纸，然后再去百货公司请人缝制。现今著名的游戏制作人广井王子小时候扮装的服饰设计图，便是请离他家附近很近的一条艺妓街上的那些艺妓为他绘制的。这种较为粗制的状况一直维持了将近二十年的时间，直至70年代未80年代初日本的动漫经历了探索和成长期之后，作为动漫附属文化的扮装才渐渐得到了真正的发展，可以说现今对扮装的理念就是完全继承于当时的日本。[2]
然而在80年代，日本的扮装虽然得到了在更高年龄层及更多群体上的发展，却仍然未有举办过真正意义上的纯扮装活动。此时的扮装更多是依附于由动漫所带来的另一个周边文化--同人社团（其作品被称为同人志）的身边。“同人志”一词源于日本，原本指的是“一群有着相同兴趣的人，共同创作自己的文艺著作，称为同人志”。也就是说，只要志同道合的朋友们，将各自发表的文艺著作集结成册，不由商业出版社出版发行，而是自己掏腰包印刷，在同好间流通，均可称为“同人志”。由于当时日本动漫及电玩文化的盛行，许多好的当红作品在同好间大受欢迎，“将商业作品加以改编，编制外传形式的漫画同人志”便逐渐成为同人界的主流。由此而及的便是同人社团大量的兴起，而为了招募社员以及在同人志即售会（第一界同人志即售会始于1975年12月，当时只是一个只有32个组织参加，入场人数六百多人的小型同人志即售会，但到了八十年代就成了一年二至三次的超大型同人志即售会）上推销自己的同人志，各社团的成员纷纷打扮成动漫画或电玩中的人物以吸引同好前来参观摊位，在日本这一现象被称为“看版娘”。于是这股风潮如同爆炸了一般在同好间迅速引起了一阵潮流，加入扮装行列的人数急速成长，到后来其人气度甚至与同人志即售会不相上下。
在经历了六、七十年代的幼稚，八十年代的初创之后，九十年代的扮装伴随着日本动漫业中GAME业的急速成熟（最典型的就是任天堂、世嘉以及索尼之间的次世代机种之争）以及视觉系乐团的层出不穷而开始步入正轨，成为一个极具规模的动漫业界的附属文化。在九十年代，日本动漫业界成功举办了大量的动漫画展和游戏展，此时的日本漫画商和电玩公司为了宣传自身产品，在这些游戏展和漫画节中找来一些男男女女扮装成动漫中的角色以吸引参展人群。这一招可以说是与当年沃尔特？迪斯尼开办迪斯尼乐园时如出一辙，由此可见扮装的成形与发展的关键是建立在本身动漫商业化的程度之上，可以说正是将扮装作为一种商业上的促销手段，扮装其本身才可能得到长足的发展与认识。
天朝
扮装传入天朝的时间较晚，台湾有据可查的第一场扮装是在1995年8月27日，地点位于高雄的SAGAWORLD一楼，但据闻当时的规模并不大，并且人物也多以电玩游戏中的人物为主。在这之后的1996年10月13日，台北熊宝宝餐饮店由“超级橙组”举办了一场秋日聚会，虽然在会前广为宣传，知道的人也很多，但是规模依旧偏小。这种情况一直沿续到1997年2月中旬，一连举办了三场活动，扮装的人数才开始多了起来，并且也从此形成了台湾扮装界的特色。至此之后台湾扮装的场次开始有年年增加的趋势，举办地点亦有由北部至中南部发展的现象出现，台湾扮装活动的风行程度，可以由此看出一班。
而香港出现扮装的时间似乎又早于台湾，据称最早在1993年香港便有了自己的扮装。当时的香港还没有什么同人志即售会，一般来说同人社团都是通过当时香港每年都会举办的艺术节场地来进行展览和销售，而正是在那一年（即1993年）一个名为“四百尺”的同人组织穿上了《银河英雄传说》中同盟军的制服出现于会场，就此他们这群人成为了香港最初的扮装。而在下一年的同一会场内他们又同样扮演了同盟军，不过这次他们还带了另外一组名“UVRZ”的同人社团一起玩起了角色扮演。那些“UVRZ”的女成员穿上日式巫女装，用巫女棒为到场的参观人士进行祈福。95年的“四百尺”扮演了《机动警察》的角色，而“UVRZ”在当年则开始扮演一些有名有姓的动漫角色，比如《乱马1/2》中的右京或是《我的爱神》中的贝露丹迪。从96年开始“四百尺”社团开始引退不再做任何的扮装，但与此同时其余的同人社团则陆续开始玩起了服饰装扮，令香港扮装界的人数一直高攀直上。在这之后不久，香港的第一个同人志即售会由“UVRZ”、“ComicBabies”以及“火狗工房”联合开办（但也是唯一的一次，其后香港就再也没有过此类出演），当然其间又一次扩大了扮装在香港的影响力。
因为影响力的逐年扩增，香港的漫画协会开始在98年7月30日至8月3日举办了第一个真正属于漫画迷的动漫会展，当时的入场费为25港币。据称这次会展中的扮装是有史以来最火爆的一次，许多人扮演了八神、草剃等格斗游戏中的角色。而那一次获得香港第一个扮装比赛--“FUNFUN服饰扮装大赛”冠军的是一位装扮成《圣传》中乾达婆王的女孩。在这之后SE株式会社、TG坊和香港美术用品专业中心在98年8月30日就旺角麦花臣室内运动场合办了第一次ComicWorld。并且首次在会场内划分出一块“服饰装扮照相区”以方便参展人人士拍照留念。比较令人颇感意外的是在当时竟然已经有人开始扮装起“犬夜叉”了！？在随后的近几年里，大学社团间的展出也逐渐地开始显露头角成为香港扮装界的又一活跃场地。
相比之下大陆出现扮装较晚，直到1998年国内开办漫展才有了些零星自发的个人扮装秀，而在此之前也没有一定规模的同人志即售会。因此即是有扮装，数量也极奇之稀少。但缘于日本、台湾、香港三地扮装的成熟，大陆的扮装得以急速稳定的成长，且在2000年8月成功举办了天朝大陆第一届扮装大赛。在其后的一年里华义公司又凭借助其在网络游戏上的巨大影响力，打着旗下主力产品《石器时代》的名号开办“2001年石器最佳扮装大赛”。与此同时由于上海、广州以及北京等地区在这几年里频繁的开办漫展及同人会展，而使现今大陆的扮装也具有了一定程度上的规模。
由于大陆近几年的游戏普及率以及国外动漫的影响，更多人开始喜欢上扮装，现在在网上有各种扮装团体进入人们视线。（《仙剑奇侠传》系列就被很多国内扮装者模仿。以及国外的知名动漫以及游戏，比如说《火影忍者》，《死神》，《犬夜叉》，《反叛的鲁鲁修》，《网球王子》等）
现在扮装未成年人都可以参加了。
han国
将于2009年7月31日开幕的han国游戏盛大活动：2009国际游戏扮装嘉年华上会有日本知名游戏扮装者来访。2009国际游戏扮装嘉年华（2009G扮装）是由han国扮装协会和han国角色设计师协会一起举办的han国游戏扮装盛会。
2009国际游戏扮装嘉年华（2009G扮装）举办时间是2009年7月31日到2009年8月2日。举办地点在：han国首都首尔三星洞COEX举办
2009国际游戏扮装嘉年华（2009G扮装）上会使用各种游戏角色来进行扮装表演活动，以提高游客对参加的游戏作品的认可和理解程度，可现场观看游戏中登场的角色和扮装物品等的活动。
此次来访han国2009国际游戏扮装嘉年华的日本扮装者一共7人，均是日本知名扮装者。
390年代的发展编辑
角色扮演这个用语广为人知是在1990年代中期左右。这个时期由于动画《新世纪福音战士》的大受好评等原因，至今为止不大有机会被刊载的次文化成了众人注目的焦点，而角色扮演这样的用语与行为也跟着普及了。
从90年代左右开始，商业资本亦开始着眼在角色扮演上。一向只有私人制作的角色扮演用服，也出现了将其视为成衣来制作及贩卖的业者。相对于仰赖制作者的手艺而左右了服装水准的私人制作，业界制品由于能够维持一定程度以上的品质而深获青睐。
即使是在活动时，角色扮演向来都只是在ComicMarket为首的同人志贩售会，或是WonderFestival、日本SF大会等活动中，顺便被从事的行为，然而单独只有角色扮演的活动也开始举办。基本形的以下两种，或是这两种的混合形活动开始被举办：
各随己意进行角色扮演，配合着舞曲或动画歌曲起舞的舞会形式。
集合于会场，促进角色扮演同好者的交流，互相拍照，让业余摄影师（俗称拍照狂）拍照等的活动形式。
活动会场以及各种展示会场虽然经常用来进行角色扮演活动，但是舞会形式的则是迪斯科或俱乐部较常使用。另外，藉由后乐园游乐园（现在的东京巨蛋CityAttractions游乐场）率先举办万圣节扮装活动的契机，各种游乐园、主题乐园也都跟着举办活动。而其他像是「东京电玩展」或是「Chara-Fes」之类，允许角色扮演的展示会等活动也开始举办。
然而因为风纪问题等，近来会场或主办单位对于肌肤暴露的服装或女装有诸多禁止，此外ComicMarket等单位基于防犯．安全上的理由，禁止携带武器状物品（模型刀枪等）或是棍棒等长形物体，诸如此类的小道具入场。至于摄影拍照方面，也为了防止像是偷拍以及对角色扮演者的肖像权侵犯（例如未经许可迳向相片投稿杂志的投稿、未经许可擅自在各种网页的公开）之类的问题产生，除了经常藉由须在开场当天或者事前申请的形式，附带了参加者登录的义务之外，视主办单位而定，也时常会对使用的相机、镜头、摄影器材设有限制。
此外，频繁的被电视或杂志报导刊载的现象，也可说从90年代开始的。甚至到了动画、游戏杂志也会收录角色扮演相关内容的程度，而一般杂志与新闻情报节目、综艺节目等则变的也会收录一些特集记事。更有甚者，连角色扮演的专门期刊、杂志也都开始发行（2005年目前有《COSMODE》（Inforest·英知出版）《电击Layers》（MediaWorks）等杂志）。
4相关编辑
服装
对扮装而言，最重要的不是自己的相貌如何，而是取决于服饰的制作.一般来说得到扮装服饰的方法有四种，分别是：别人送、去专卖店买、自己动手做或是叫裁缝铺量身定造。
1：别人送
这个当然得要有人缘才行，平时在漫展或生活中认识的一些会扮装的服友，等他（她）们不要扮装服的时候你就可以问他或她要过来，不过相对来说这种机会是少之又少。
扮装
2：去专卖店买
这一点在日本是很稀疏平常的事，比如在日本有OFFCIAL的扮装服装卖，COSPA就是一个很好例子，并且她们出的衣服都是官方认可的。另外还有一些造扮装服的店子，因为是私下造的所以不是OFFCIAL。而在台湾地区基本上都是非官方认定的扮装服饰店，但在以上这两个地区都有即省钱又方便的扮装服二手店。至于香港和大陆地区则连专门经营扮装服的店都非常少见，一般都是需要定制的。在国内的网络上比较知名的动漫服装订制店主要有扮装天朝网站提供的服装商城.
3：自己动手做
其实扮装最大的乐趣便是自己亲手制作服饰以及道具。当然如果要自己作的话，首先必须要会裁缝，家中亦最好有一台缝纫机。一般来说自己一个人从选料，设计直至制作完成需要一个月时间。其间你除了要有技术和工具之外，精神上的集中力也是相当的必要。一件衣服由最初的纸样直至完成，确实是件非常不简单的事呐。但同样服装完成时自己所能感受的快感也是别人无法体及的。
4：裁缝铺量身定造
去裁缝铺量身定造一般是香港和大陆扮装ER的做法。这样的好处是，一个在价钱上比较便宜，
另一方面也容易提出自己的要求。在大陆一般来说裁缝铺是很好找的，但真正会作扮装服的确是不多。通常在大陆你交了定单之后，一至二个星期便可收取衣服。如果此时对服饰有什么不满而提出异议的话，店主通常会当场为你改制。其实作一件扮装服真可谓是价格不菲，专卖店成品服的话通常要价近千。自己动手裁制虽然花费较少，但如果视所COS角色服饰的复杂度而言有时也要将近六、七百元，并且还要付出相当大的心血与劳力。有鉴于此在台湾地区扮装被有些人称之为是劳命伤财的玩意儿。但是对于广大的扮装ER来说，这一切都是值得的。
5：通过网络
以淘宝或拍拍的方式联系店主来订制你喜欢的服装，要注意的是尺码要自己量好，一般主要需要胸围，身长，体重，肩宽，臀围，腰围，腿长等等根据衣服的不同可能会有更多的数据要求一般一周内可以制作完成，省内快递多半24小时内可以到达，缺点是制作出的成品可能和给出的标准不一致的话无法及时修改，如果时间不够只能就近找裁缝帮忙修改而无法发回修改..请订做时问请服装材质等等系数以做参考
其实作一件扮装服真可谓是价格不菲，专卖店成品服的话通常要价近千。自己动手裁制虽然花费较少，但如果视所COS角色服饰的复杂度而言有时也要将近六、七百元，并且还要付出相当大的心血与劳力。有鉴于此在台湾地区扮装被有些人称之为是劳命伤财的玩意儿。但是对于广大的扮装ER来说，这一切都是值得的。
扮装常用服装布料：1.棉布2.麻布3.缎子4.丝绸5.呢绒6.化纤7.混纺
路人礼节
TheMannersOfVisitor
首先参加扮装活动是很快乐的事情，可是为了增进人与人彼此的尊重，尤其是对扮装er的尊重，有一些礼节是不该不注意的。当您下一次去活动会场的时候，别忘了注意这些礼节。
如果想要拍照，应该要经过扮装er本人同意。尤其是自己也要合照的时候，更要尊重扮装er本人的意愿，当扮装er不愿意的时候，就不应该拍照。另外，也要注意会不会妨碍到身边的其它摄影师，详细要注意的细节，请看[拍摄者的礼貌]这一栏。
不要批评扮装者。扮装是一种消耗个人怨念的个人兴趣性活动，而不是展示性活动，更不是表演活动，所以无论您认为扮装的好不好，评论扮装er是非常没有礼貌的。尤其是不该在公开场合加以评论，无论是现场、网站等。
想要跟扮装者说话，虽然是可以的，但是仍然是一句话，应该尊重扮装er方不方便，同不同意。事实上扮装者在会场里因为衣装的重量或是反复的拍照，其实多半会有点累，加上摄影师或朋友的邀约，扮装者在会场里通常也很忙，如果扮装者不愿久留，就不应该缠着扮装者不放。更不应该跟着扮装者后面走。相信您能体会，被不熟悉的人在路上跟，会让人觉得毛毛的，就是这个意思
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